改善摄影的 44 个技巧

1. 每天射击  就像任何技能一样，你做的越多，你就能得到越好。您拥有的最好的相机就是您手中的相机，因此如果您没有携带完整的数码单反相机套件，请不要害怕用手机相机或傻瓜相机拍出精美的照片。摄影就是摄影，用相机拍照片。任何相机。

2. 总是把你的相机靠近  拉起一把椅子，我可以描述两个难以磨灭的场景。不幸的是，第一次，我的相机坏了（我在海上，远离相机店）。第二，它遥不可及（我在飞行）。我考虑过学习绘画，这样我就可以为这两个时刻制作一张“照片”。这些故事的寓意是：有一台触手可及的相机。你永远不知道会发生什么或你会看到什么。

3. 阅读您的手册  相机手册并不吸引人阅读，但它们确实告诉了您很多有关如何使用相机的信息。用您的手册​​花一两个晚上，并与您的相机亲密接触。这将在您每次拍摄时为您提供帮助。大多数手册现在都以电子形式提供，因此知道在哪里可以找到它，或将其保存在您的移动设备上以供现场参考。

4.检查您的设置/知道你挡  我经常被诱惑把下面的音符上的标签，并将其贴在我的液晶屏幕：“请检查您的ISO，假” 如果我在前一天晚上在黑暗的餐厅拍摄后，在 ISO 为 800 或更高的情况下在阳光下外出时每次都有五分钱，我会拥有一台更新的相机。了解您的设置是什么以及如何快速更改它们。

5. 改变视点/角度  我们从视线高度看世界，大多数人的眼睛通常处于大致相同的高度。您的照片是否应该从与您的眼睛相同的高度不断记录世界？您会惊讶于从膝盖或高地射击会如何改变您的形象。观看一部关于纪录片摄影师的纪录片，看看他们是如何移动的，并默默地想知道他们经常跪着从低角度拍摄穿了多少条裤子。

6. 了解您  的测光表了解您相机的 测光模式 并利用它们来发挥您的优势。当您构图图像时，请查看光线，然后根据您希望场景的曝光方式进行测光。照明是否平坦？是否有一束光线照亮了您的拍摄对象？你想让背景融入黑暗吗？您的相机将帮助您实现目标；你只需要告诉它怎么做。练习测光和设置曝光。

7. 了解您的拍摄/曝光模式  与上一个提示类似，您的相机很聪明，但它不时需要您的帮助。有些人会告诉你总是手动拍摄。 我不同意。知道如何手动拍摄，但也知道其他 拍摄/曝光模式 何时对您的特定摄影目标有利。

8. 了解你的对焦模式  如果你使用自动对焦，而且你很可能会这样做，相机的自动对焦要么会拍出照片，要么毁了它。了解 自动对焦模式的 作用以及如何在相机突然决定它认为它比您更了解您想要对焦的框架部分时如何调整对焦。

9. 研究照片——但不要过多  研究别人的照片。你喜欢什么？你不喜欢什么？你会改进什么？它是完美的吗？那么，为什么它是完美的呢？看。享受。记住。沉浸其中。但是，不要忘记出去制作自己的图像！

10. 阅读照片书  书籍和网站都有有用的提示（我希望这很重要）。但是，并非所有人都生而平等。寻找通过写作与您联系的作家，并找到提供良好建议的作家。我是“基础摄影”书籍的忠实粉丝，直到今天，即使拥有该主题的硕士学位，我的书架上也摆满了为初学者摄影师写的励志书籍。

11. 学习/研讨会 通过阅读（或观看视频）学习的唯一替代方法是自己制作图像。上一堂课。参加研讨会。与书籍和网站类似，它们并非生而平等，但是，它们应该做的一件事就是让您沉浸在摄影中一个晚上或一个周末，或更长时间。沉浸在艺术和工艺中与其他任何事情一样重要。

12. 使用直方图  在数码摄影中， 直方图 是评估曝光准确度的最佳方式。LCD 屏幕可能会产生误导。知道如何阅读您的直方图可能是认为您拥有一张很棒的照片和真正拥有一张很棒的照片之间的区别。

13. 拍摄原始、最高分辨率 JPEG 或胶片  拍摄原始图像可让您的传感器发挥最佳性能。这是事实。但是，对于每个摄影师（或相机）来说，原始拍摄并不实用。因此，如果您不打算拍摄 raw ，请拍摄您的相机允许的最高分辨率 JPEG。这样，即使您认为自己只是在拍快照，如果您发现自己拍摄了真正喜欢的图像，您也可以进行大打印。或者，忘记数字原始与 JPEG 的争论并拍摄胶片。案件结案！

14. 精心作曲关于作曲有先天 /后天的争论。但是，研究“规则”并观察其他图像中的构图，以帮助您“感受”什么效果最好。然后，尝试将这些知识用于您的优势。如果时间允许，请慎重考虑您的作文。

15. 对称性  同样，如果你想要对称性，一定要搞定。在一个方向上几英寸会破坏图像的对称性，你的观众（和你）会知道你想要对称而错过了。摄影可以是一场英寸的游戏。

16.注意边框边缘  图像比主体多（通常）。仔细检查框架的角落和侧面以及顶部和底部。一切都很好，还是完全不合适？您可以调整以消除繁忙场景的“噪音”吗？看整体，这样整体就不会减损你的主题。

17. 注意背景  评估你的场景，尤其是人像。那是从对象的头上长出的一棵树，还是只是一顶时髦的新帽子？通过调整景深、移动相机或移动主体将主体与背景隔离，除非主体是背景。

18. 靠得更近  罗伯特·卡帕 (Robert Capa) 有句名言：“如果你的照片不够好，说明你离得还不够近。” 他是 100% 正确的。如果可以的话，用主题填充你的框架。这是摄影中最难做的事情之一，因为我们有时会担心被陌生人侵犯，或者懒洋洋地伸手去拿长焦镜头来“欺骗”并假装我们已经接近了。靠近一点，看看你的图像有所改善。

19. 慢下来  当然，有时您需要快速绘制，但要计划和慎重考虑。想想这个镜头。可视化结果并计算您需要做什么来尝试实现它。将您的计划付诸行动。如果需要，等待元素组合在一起，然后拍摄照片。

20. 使用三脚架  没有什么比三脚架更能减慢你的速度了。这是一件好事。你刚刚吹过#19了吗？三脚架不会让你这样做。此外，作为额外的好处，三脚架可以稳定您的相机并帮助您获得更清晰的图像！

21. 练习好技巧  握持相机的方式会产生很大的不同。拍摄时站立的方式可以产生很大的不同。释放快门时的呼吸方式会产生很大的不同。这一切加起来，可以成就或破坏您的照片。学习和练习这些基础知识。

22. 寻找光线  在摄影中，光线就是一切。即使不拍照，也要花时间寻找光线。寻找太阳光束和断裂、反射、阴影、自然光、人造光。了解光如何与环境相互作用。见光。

23. 拥抱阴影  光的奇妙副作用就是阴影。阴影与光一样有价值，赋予物体深度和形状。在图像中使用阴影。不要躲避阴影。接受它。

24. 耐心  光线不对吗？主题是否在错误的位置？有时，如果您有时间让权利发生，照片的错误可以变成权利。现代生活比很久以前快得多。使用摄影来放慢速度并及时享受片刻。然后，用您的相机捕捉它们。

25. 了解规则并打破它们  陈词滥调，但事实如此。故意曝光过度或曝光不足的图像通常比意外曝光不正确的图像更具吸引力。唯一好的模糊是故意模糊。摄影是审美的，你可以探索什么好看什么不好看的边缘。但是，有理由站在边缘，因为“我的相机设置搞砸了”的借口并不是宣传柔焦或运动模糊的好理由。照片可能很吸引人，但有意吸引人是更好的方法。

26.了解你的镜头  不同的镜头对图像有不同的作用。了解长焦如何压缩和广角如何扭曲。为您的摄影视觉使用最好的镜头。鱼眼肖像很有趣，但不适合专业爆头。有时您只有一个镜头。知道它的优点和缺点。对于您的所有镜头，了解哪些光圈最锐利，以及何时失去锐利度。

27. 不要让你的箭袋超载  一个沉重的相机包是没有乐趣的，除非有人替你背着它。只打包你需要的东西，希望你没有留下重要的东西。当您的装备超载时，摄影可能会成为一件苦差事。尽量减少和轻装旅行。你的肩膀和背部会感谢你。你的精神也会如此。

28.了解周围环境  当您通过取景器观看时，您会缩小周围世界的视野。态势感知至关重要。你是否站在繁忙的街道中央？你是不是挡住了别人的视线？你在城里的坏区吗？为了安全和礼貌以及查看和捕捉更多图像，请注意您周围发生的事情。

29. 了解天气  密切关注地平线上的天气情况。天气可以在您的形象中扮演重要角色：风、云、太阳、雨、雪、闪电等。天气可以帮助塑造形象，或者毁掉您的一整天。利用天气拍出更好的照片。涂防晒霜。戴帽子。保暖。保持冷静。保持干燥。做好准备并保持安全。

30. 天体意识  夜间摄影师的职责范围很长，知道天体何时何地升起和落下对您的图像至关重要。规划有助于始终制作更好的图像。当然，你可能只需要打出你拿到的牌，但是，如果你点头研究地球的自转，你可能会把牌堆放在对你有利的地方。

31. 分析你的旧图像  成为你最严厉的批评者。内化它。研究你的图像并从你自己的错误中学习。或者，如果您发现您的图像是完美的，请在它们不完美之前退出！

32. 尝试定焦镜头  变焦镜头很方便，而且光学性能非常好，但目前还没有顶级定焦镜头的替代品。变焦可以掩盖摄影中的懒惰。素数迫使你不仅要思考，还要行动。这将打开比关闭更多的机会。

33. 摄影项目/概念 在摄影世界中当然有随机快照的地方，但是，一个连贯的照片项目，特别是当它由激情驱动的内部概念产生时，可以自我激励你创造一个坚实的工作主体. 你想讲故事吗？您想记录社会或身体变化吗？用你的相机来说明你的想法。

34. Abstracts  查看场景的小部分。寻找森林中的树木。光线或阴影可能会在您的图像中创建图像。找到它。捕捉它。有些摄影师只知道抽象。有些人不知道抽象。找到自己的平衡点。探索场景并创造。

35. 拍摄美丽的事物  鲜花、日落、山脉和婴儿已经很漂亮了。您的相机只是证明了这一点。拍摄漂亮的东西并没有错——我一直都在这样做——但有时你可以用你的相机拍出一些没有吸引力的东西突然变得有吸引力，或者至少在视觉上有趣，这会让自己大吃一惊。相机和摄影师可以结合起来，拥有捕捉眼睛可能忽略的东西的能力。

36. 剪辑  很可能不是你拍的每一个镜头都很棒，所以仔细观察，挑剔，并丢弃没有剪掉的图像。诚然，摄影是主观的，有人可能喜欢你不喜欢的镜头，但是，你是你作品最重要的观众，所以只展示你喜欢的东西。

37. Critique  在你对自己进行过批评之后，敞开心扉接受批评。穿上你的盔甲，但要知道，摄影是主观的，所以要尊重地听取意见并保持开放的态度，这样你才能学习和成长——特别是如果你同意他们的意见。但是请始终记住，如果您喜欢自己制作的图像，那么没有人能够将其从您身上夺走。如果您将其挂在墙上或显示在计算机屏幕上并欣赏它，那么您已经制作了成功的图像。

38. 开发一种风格  如果你的照片看起来和其他人的一样，那就没有错。但是，如果您希望您的个性在您的图像中闪耀，那么请尝试并找到适合您艺术视野的风格。与您的风格保持一致，但也要意识到您的风格可能不适合所有拍摄情况。不要强迫它。始终了解基础知识，以便在需要时可以依靠它们。

39. 寻找自己的进步，而不是你的装备  一个伟大的摄影师可以用任何相机拍出一张很棒的照片。一个糟糕的摄影师可以用世界上最昂贵的相机拍出一张糟糕的照片。摄影是一种以技术为基础的艺术形式，但技术并不能创造艺术，相机背后的人才能创造艺术。不要在使用电池运行并装在盒子里的东西中寻找解决方案。

40. 学习艺术其他形式的艺术可以教导和启发摄影师，尤其是绘画。我更喜欢摄影艺术展览，但是，当我在画作面前时，我会研究它们，看看艺术家如何使用颜色、光线、阴影、线条、构图等来使图像成功——或不成功。

41. 不要失去那一刻  我上面提到的那两个时刻，当我没有相机来捕捉它们时，我记得很清楚，因为我在场，我没有通过取景器看。我有数千张来自东欧 10 天旅行的照片，但今天我很难告诉朋友我拍摄特定照片时我站在哪个城市。您可能会迷失在相机的取景器和拍摄照片的过程中。记住首先要生活，体验当下，在场，然后才尝试捕捉它。

42. 寻找图片即使你没有相机（你为什么不把 #2 放在心上？），寻找照片。并非每台相机都能捕捉到每张虚拟照片，但您的眼睛和心灵当然可以。不断地观察周围的世界并寻找照片，即使它们无法用您的包或前袋中的装备捕捉到。寻找照片。寻找照片。

43. 实验  推动自己。推动你的装备。尝试不同的设置、场景、灯光、黑暗、颜色等等。除非你捕捉到它，否则你永远不会知道你能捕捉到什么。数码摄影的神奇之处在于每张图像几乎都是免费的，因此您唯一可能浪费的就是几分之一秒。释放你的心灵。用你的相机发挥创意。

44. 玩得开心 如果你不喜欢摄影，#1 到#43 也无济于事。镜头后微笑。创造艺术。捕捉瞬间。分享图片。到外面去。探索里面。但是，无论您的结果如何，都要享受摄影的乐趣。其他一切都不重要——甚至是照片。