著名艺术品：舞蹈

亨利·马蒂斯在 1909 年至 1910 年间创作了两幅密切相关的画作，并将它们命名为《舞蹈》。1909（初始）版本作为 1910（第二）版本的指南。1910 年版本的《舞蹈》是苍白的，使用较少的颜色和细节，马蒂斯喜欢这幅画，他将其命名为“光度的压倒性高潮”，并在马蒂斯 1912 年的《与金莲花的舞曲》中进行了展示。纳尔逊洛克菲勒后来将这幅画捐赠给纽约现代艺术博物馆。1910 年版本的《舞蹈》很大，包括马蒂斯的朋友、俄罗斯艺术收藏家谢尔盖·舒金 (Sergei Shchukin) 的音乐伴侣。这个版本装饰有红色，一直挂在莫斯科舒金的楼梯上，直到1917年十月革命。第二幅舞蹈画描绘了五个人在绿色景观前裸体跳舞，

亨利·马蒂斯的背景
亨利-埃米尔-贝努瓦·马蒂斯 (Henri-Émile-Benoît Matisse) (1869-1954) 是一位才华横溢的法国制图师、版画家和雕塑家，以其独创性、流动性和色彩运用而闻名。作为一位在 20 世纪初的视觉艺术革命中扮演重要角色的艺术家，他经常与巴勃罗毕加索等人并列。马蒂斯是不怕违背社会规范的激进艺术家之一。这种属性加上他的创造力、表现力和想象力，使他被称为像立方体艺术家一样的野兽（野兽）。马蒂斯在巴黎学习法律并担任 Le Cateau-Cambrésis 的法院管理员。他的绘画之旅于 1889 年正式开始，当时他正在从阑尾疾病中恢复过来，将他对绘画的新发现描述为“一种天堂” 他放弃了法律，成为了一名艺术家，这让他的父亲很失望。在这个发现之后，他回到学校学习艺术，最初专注于画风景和静物。随后是进一步研究绘画和旅行，因为他会见并与各种艺术家交谈。

最终版舞蹈细节
舞蹈的最终版本是丰富的情感表达。这幅画完成后，许多人将其描述为一种仪式性的、恶魔的、部落的、令人生畏的或威胁性的艺术。这幅画由五个裸体女人手牵手围成一圈跳舞。其中三名女性的乳房暴露在外，另外两名仅露出背部，其中一名女性似乎怀孕了。所有的女人都低着头，闭着眼睛。同样，孕妇体格健壮，看起来很紧张。绿色的风景在舞者的重量下似乎被压缩了，三个女人的脚着地。

最终版舞蹈细节解读
马蒂斯从仪式化的异教民间舞蹈中汲取灵感。红色、绿色和蓝色代表人的心、地、天的结合，同时表达了一个人参与自然和天的节奏的潜意识智慧。这五个数字显示了带有变形区域的坚固轮廓，从而显示了它们对消耗一切的节奏的内在刺激。舞者的能量按照马蒂斯的想法沉入地球。

舞蹈的当前位置
舞蹈是俄罗斯圣彼得堡冬宫博物馆的绘画、素描和雕塑之一。然而，这幅画通常出现在与世界各地艺术运动之间的对比有关的主要展览中，然后被带回俄罗斯。这幅画所到之处，都吸引了大批观众。